西厢记读书心得

西厢记读书心得集合15篇

当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，可以寻思将其写进心得体会中，如此就可以提升我们写作能力了。那么要如何写呢？下面是小编为大家整理的西厢记读书心得，希望对大家有所帮助。

我从西厢走过，扑鼻一阵爱的清香。

普救寺的大钟楼，兀立于峨嵋塬的半坡上飞檐崔嵬。佛院的第一缕晨光通晓，钟声咚咚响起。相国千金崔莺莺随母在此静心休斋，偶遇赴京赶考的穷书生张珙，双方一见倾心。恰此时，叛将率兵围寺，索要莺莺，张生挺而出身，解决了一切危难。一段难舍的爱恋便展开了。

吟诗赋诵，醉酒赏花，在婢女的帮助下，两人不顾封建礼俗，结为夫妻。两个人心与心的碰撞，情与情的交流，充满了爱的芬芳。

我又从西厢走过，满怀愤恨这旧社会。

当这对痴情男女沉浸于幸福的漩涡中时，却被崔母察觉。在门第高耸等级森严的社会里，权力对于婚姻是格外慷慨的，它能让诸公、贵胄子弟尽享人间艳福；权势对于爱情又是极为吝啬的，它常使真心相爱的恋人陷入山险水恶的逆境。崔母的等级观念是相当顽固的，她是不会允许女儿嫁给一个穷书生的，尽管这个穷书生还是她的亲戚。于是便有了“蜗角虚名，蝇头微利，拆鸳鸯在两下里”的悲哀。面对昨夜成亲今日别离的情感纠葛，一对心心相息的比翼鸟便在秋风萧瑟，落叶纷飞的十里长亭外分别了。封建等级的压迫，功名利禄的诱惑，将无数段曾今的真爱湮没于世俗的悲哀中。

我再从西厢走过，感受到信念的震憾力。

长亭一别后，莺莺日夜苦思张生的归来，张生也魂牵梦萦着自己的爱妻，努力苦读，终于高中状元。加封授官后便心急如焚地赶回，有情人终成眷属。正是两人彼此坚定真爱的信念，不畏外界给予的压力，才赢得了爱情。尤其是莺莺，身为官宦小姐的她，表现出了她是一名敢于追求婚姻自主和爱情自由的多情钟情女子。她敢于冲破封建礼俗的束缚，对虚名微利表现出极大的蔑视与痛恨。作者对她形象的描写完全是超前的新一代女青年。

我又一次走过西厢，我看见王实甫在寨前紧皱眉头。他是在愤斥那些烦扰禁锢人们的封建礼教吗？我悄悄地向前，他笑了。我从他手里接过《西厢记》，我发现那既是一段完美的爱情故事，又是一篇辉煌的文学巨著。我感受到了他的愤恨，他的信念，他的思想。

《西厢记》这样一本不朽之作，难怪会纳入“六才子书”之列，难怪xx评价：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”

王实甫的杂剧《西厢记》，是我国古代的爱情戏中成就最高、影响最大的戏曲作品之一，第四本第三折的一首《正宫端正好》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉，都是离人泪。”颠倒了多少风流文人！一句“愿天下的有情人都成就了眷属”，道出了多少痴男怨女的心声！王实甫的《西厢记》虽然是在《董解元西厢记》的基础上编写的，但它的根本基础是唐代诗人元稹（元微之）的《会真记》。据说王实甫写至第四本第三折“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”的千古名句时，已是力竭心枯，呕血而死。

西厢记之境界：

大凡读过西厢记的人都觉得这部剧作的语言文字很美，让人有一种感觉，就好像走进神奇璀璨，异彩纷呈的艺术境界。作者用着如珠似玉的语言不着痕迹地将环境，人物，感情融为一体，浑然天成。

剧中有雄浑豪放的曲词：“{油葫芦}九曲风涛何处显？……这河带齐梁分燕晋隘幽燕。雪浪拍长空，天际秋云卷；竹索揽浮桥，水上苍龙偃；洞悉愧九州，南北串百川。归舟紧不紧如何见？却便似弯剑乍离弦。”

这里把九曲黄河写得何等气势磅礴，一泻千里。

当然也有绮丽婉转的小词：“{中吕}{粉蝶儿}风静帘闲，透纱窗麝兰香散，启朱扉摇响双环。绎台高，金荷小，银镇尤灿。比及将暖帐轻弹，先接起这梅红罗软帘偷看。”

“待月西厢下，迎风户半开，隔墙花影动，疑是玉人来。”

这里洋溢着美好幽深的诗一般的气氛。读来余香萦绕。

而在剧中情节有悲苦性质的场面里，作者的描写依然笼罩着诗般的气氛。比如第四本第三折“长亭送别”：“碧云天，黄花地、西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”其语言是借助古典诗词描写离愁别绪的特有表现手法来加以渲染的，是以那种诗意的浅浅哀愁和无奈的色调来表现主人公离别时的悲苦的。

“文辞华丽”是《西厢记》语言艺术的特色，这种语言特色更表现在该作品语言的文采性。西厢记可谓是吸收了唐诗宋词的精美语言，这些绝妙好词在剧中俯拾皆是，真是美不胜收。

如第一本第一折张生的唱词：“[天下乐]只疑是银河落九天。”便是化用唐诗人李白的《望庐山瀑布》句：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”又如第一本第四折张生唱词：“[鸳鸯煞]有心争似无心好，多情却被无情恼。”这里化用宋苏东坡词《蝶恋花》中句：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”还可以举出更多这样的例子。读完作品后，我们不禁感叹，这是一部“清水出英蓉，天然去雕饰”大作。

西厢记之爱情：

看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，

西厢记之精神：

在我看来，他那曲折的情节中还暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上自在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白， 在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

《西厢记》，元代著名戏曲作家王实甫所作，根植于《新杂剧，旧传奇》。到了唐朝，元稹，宋朝，赵令芝，靳东，袁捷，都写了不同版本的《西厢记》，到了元朝，王实甫终于把《西厢》推到了巅峰，这不仅是家喻户晓，而且已经成为一种潮流，一种中国封建思想的蜕变。 ……此处隐藏9660个字……西厢记》的大团圆是中国文人永远的才子佳人梦，它存在于童年时代泛黄的小人书里，在爷爷随口哼唱的古戏里，在敲锣打鼓，纷纷嚷嚷的闹剧里，却偏偏不在多情才子的薄情浅意里。张生是否为元稹，莺莺是否为其“曾经沧海难为水”的有情人，我自无暇追问。只是中国文人惯以多情自居，在爱情面前信誓旦旦，激情荡漾，而最终在世俗盛名之下大多不过是当年的风流韵事化做如今的浅斟低唱。想那“情切切，意绵绵”，想那“别后相思隔烟水”，想那高楼红袖，碧玉红笺，都果然如过眼云烟，浮华似梦。

而我总以为，只要曾经有情，不论多久多远，总能在记忆中存留一抹，或深或浅，或不甘或释然，或念念不忘，或故作烟消云散，某时某地恍惚追忆，只能如人饮水，冷暖自知而已。《莺莺传》中张生一句“大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人”，将可怜的爱情贬为淫邪妖魔。而莺莺一纸断肠书哭尽多少绝别之痛“自去秋已来，常忽忽如有所失，于喧哗之下，或勉为语笑，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寝之间，亦多感咽……临纸呜咽，情不能申。千万珍重!珍重千万!”人生难得真性情，情切至此，痛断前缘也要清清楚楚，两不相欠。

转念思之，多情薄意自然不能完全责备才子文人。中国传统观念中男儿志在四方，心怀天下。儿女情长不过是人生一时的华筵。女人只是古代文人墨客失意之时的寄托，爱情并非两个平等个体生命的互补，而是人生一时之需。

于是，杜牧自然可以青楼薄幸，元稹自可遗忘当年深情。课上老先生提及古今中外文人情事，众人莫不失笑，心里却是莫名的悲凉。世人除少数大善大恶者外，谁比谁又能善良多少，卑劣多少?又有几个人可以如沈从文那样骄傲地说“我这一生中，行过许多路，走过许多桥，看过许多云，喝过许多酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”?

世事多变故，芸芸众生又惧怕孤苦，有人用名利填满生活，花花世界，游走一场便已洋洋自得。而有人必要心有所求，爱其所爱才能感觉幸福。

望遍红尘，人人都可怜地追寻着，努力着，只是所要之物不同而已。我所理解的爱情应该是两个独立的个体，彼此明了对方所有的缺点和不完美，却就是那样无法分离，心里的包容和呵护是给属于自己生命的一个人。简简单单，嬉笑怒骂，朝朝暮暮，油盐酱醋。“早晨醒来，亲吻枕边爱人的脸。推开窗户，看到树叶上闪烁的阳光。这是生，再无其他”。

在这个纷乱的世界里，有一个你爱的人，为他(她)甘心历尽所有生计之苦，就这样晃晃悠悠，一起变老。在艰难中活着，在活着中享受艰难!

元代著名戏剧家王实甫是中国文学史上最优秀的戏曲作家之一，他的杂剧《西厢记》至到现地仍被认为是中国最优秀的杂剧之一。

《西厢记》重点刻划了张生，崔莺莺、红娘、老夫人形象，围绕“愿天下有情的都成了眷属”展开故事情节，表达了对封建礼节的不满。

近日，又重读《西厢记》，发现里面有三个问题应会值得重视一下。

首先，是关于戏剧透露出来的对“佛门“的看法。全剧发生的地点是围绕在普救寺及其周围。张生与莺莺正是在普救寺相遇并相爱的。普救寺是个寺院，是个佛门境地，佛讲究清心寡欲，而作者却把这个爱情故事发生地点设在普救寺，这实在是大有意味。另外，这个寺院的名字也取得有意思。普救，就是普救众生，帮助人生摆脱苦海。但是，当孙飞虎围寺扮亲时，不知是谁在救谁。为何在王实甫笔下，僧俗都成了“僧不僧，俗不俗，女不女，男不男”的形象呢？据考证，元代统治者为了麻痹人民的斗志，大力提倡佛教，僧俗在政治和经济上都享有特权，因此，僧俗成为统治者手下的工具。王实甫通过这些来讽刺当时的“佛门”，也间接嘲笑当时的统治者，由此可见，王实甫的笔力，在讲述浪漫动人的爱情故事，还不断嘲讽当时的政治。

第二，有关于老夫人的形象。许多评论者都认为老夫人是个反面人物，她是封建制度的代言人。她言而不守，出尔反尔，是张崔爱情道路上的绊脚石。这些都是从反封建礼教来讲的。那有没有谁真正试着为老夫人想一想？我认为，老夫人是十分疼爱自己的孤女的，她是一个非常具有母爱的人。一开头，老夫人就道出自己丈夫先亡，又只剩下这么一个女儿，她肯定是把自己所有的爱倾注在莺莺身上。来到寺中，怕莺莺闷，特别叫红娘陪小姐去殿上走走，散散心，十分关心女儿。在对待张生的态度的问题，也是建立在自己对女儿莺莺爱的基础上。莺莺本是相国千金，从小就是过着饭来张口，衣来伸手的生活。虽说张生的父亲以前做过官，但50多岁就早逝了，家里积蓄肯定不多了。莺莺嫁过去后能象之前在家里过得一样吗？老夫人肯定会从客观物质方面为莺莺着想。逼张生上京也是为莺莺着想。在当时，张生作为一名读书人，却不上京赶考，在当时可以说是“不务正业”的人。试想想，哪一位母亲愿意把自己的宝贝女儿嫁给一个“不务正业”的人呢？归根到底，老夫人的所作所为都是为了莺莺，如果不是因为爱她，她何必这么操心呢？可能读者会觉得奇怪，老夫人最后不是赖婚吗，她把莺莺嫁给自己的侄子郑恒，这难道也是爱女儿的表现？其实，这事也不能全怪老夫人。郑恒为了娶莺莺，谎称张生娶尚书之女，具体时间具体地点，还声称自己是目击见证人。老夫人一方面是气张生，一方面也没想到自己的侄子会吭她。因此，这件事也不能算在老夫人的身子了。

第三，是关于这部戏剧的喜剧因素问题。许多人都认为这部杂剧是喜剧，因为最后是大团圆结局。但是这部喜剧又有别于其他一般的喜剧。通常喜剧除了大团圆结局外，善的得到好报，恶的受到惩罚，善的战胜恶的。《西厢记》中的冲突主要是张崔与老夫人之间的冲突，老夫人是恶的一面。故事到最后，张崔向老夫人妥协，张生上京赶考，高中后回来娶莺莺，而老夫人也没有受到惩罚，她的愿意“三辈儿不招白衣女婿”反而得到满足。也就是说，在这部戏剧中，是善恶两方都得到满足，不同于一般喜剧的结尾。

元杂剧四部爱情剧包括《拜月亭》，《西厢记》，《墙头马上》，《倩女离魂》。这四部剧里，《西厢记》是我从头到尾看的唯一一部。

《西厢记》给人印象最深的恐怕就是剧中人物了。剧中的主要人物，张生、崔莺莺和媒人，有着各自鲜明的个性，他们相互映衬。只有崔莺莺

人物个性，就有很多耐人寻味的地方。

出身名门家道中落的崔莺莺，带着青春的忧郁上场。封建社会中，女子常被教化“非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听”以及“三从四德”。崔莺莺也是这个大背景下生出的大家闺秀。但是当她遇到了风流俊雅的张生，彼此就像磁石般互相吸引，当她分明觉察到一个陌生男子注视着自己，但她的反应是“亸着香肩，只将花笑捻”。剧本写红娘催促她回避，而她的反映是：回顾觑末下。此时莺莺的这种举止已将封建礼教的规矩抛之于脑后，这一细微的动作中，不难想象莺莺以后性格发展的走向。此时年龄的她似乎还带着青春期的小小叛逆之心，但是她却毕竟是封建礼数教化下的大家闺秀，一方面她强烈追求爱情，似乎让人值得敬佩，但是另一方面她对红娘却也有所顾忌，所以她的性格显得热情而又冷静，聪明而涉狡狯，当看到她有时一本正经，有时黠谲多端，有时又扭捏尴尬时，让人哑然失笑。

《西厢记》中的鲜明的人物性格，还有很多值得人们赞叹和研究的地方，其实这些人物性格也是成就者一部古代经典爱情剧的基础。